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里面的非遗美学你认全了吗,八大菜系都是我的

原标题:邵长华武学院用仪式感将功夫私人订制变成武绎生活中的理想模样开启智慧人生

原标题:触乐夜话:八大菜系都是我的家乡味

原标题:《延禧攻略》播出过半,里面的非遗美学你认全了吗?(最全科普)

原标题:望谟县非遗周末聚专场演出亮相贵阳 布依风情温暖全场!

总有一种态度,能辨别人对于生活是热爱还是无感,我们将其称之为仪式感。仪式感不关乎贫富。在著名歌剧《白毛女》里面,穷得揭不开锅的杨白劳欠着账也要给喜儿买上两尺红头绳,躲着债也要在年关买上二斤白面,这就是用积极的态度对待生活。仪式感是对生活的重视,把一件单调普通的事变得不一样。一个人的早餐可以在地铁上嚼包子解决,也可以早起慢慢准备,铺上你最爱的蓝白格子餐垫,精心挑选的餐盘里每一个水果的摆放都恰到好处。

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最近《延禧攻略》大火,目前已斩获15亿的播放量了。精彩的宫斗戏千篇一律,精致的灵魂剧百里挑一。为何它能收视率与口碑高涨齐飞?

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图/胡又天

于正编剧这回抛弃了以往拍古装剧时惯用的阿宝色,改用了中国传统色。在色彩里加了墨色,更沉稳的色调像蒙上了一层时光滤镜一样,凸显了皇家威仪和朝代气息。

8月25日,以“布依圣境·温暖望谟”为主题的非遗周末聚专场演出在多彩贵州文创园精彩亮相,市民、游客感受到了来自望谟县的浓浓布依风情。

仪式感能给人带来什么?无用之用。它没有功能价值,只有体验价值。仪式感中含着修行。孔子创立的儒学能够成功,得益于他对“礼”的深刻把握。这套叫作“礼”的东西其实就是一系列大家认可的仪式,它可以把那么多诸侯国归笼到周天子的周围,维持了几百年。孔子说:“祭神如神在。”实际提倡无神论的孔子,却通过仪式感让华夏民族有了“敬畏”和“信仰”。

地方菜

科普一下,

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月初去成都参加漫展Comiday 22,上周又去上海的“东方萤灯筏”(TouHou Only 9th,即THO9),再转战苏州听“幻奏盛宴”音乐会,顺道再去访问当年《精忠报国岳飞传》制作成员现在开的工作室。在这些主要活动之外,少不得的自然就是饮食,记忆中熟悉的味道,怀念的川菜与江浙菜。

什么是“中国传统色”呢?

本次非遗文化展演以一首《布依古歌》拉开帷幕,布依古歌是流传于布依族聚集村寨的丧葬音乐、祭祀音乐、婚恋音乐和婚典音乐等,这些音乐分为爱情调、光棍调、孤儿调等10余种调子。布依古歌不管是演唱,还是用木叶、二胡、嘞尤、月琴等演奏,每一首都有相应的语义。在“浪哨”、“赶表”活动中,布依青年常以歌代言对歌叙话,含蓄地表达对恋人的爱慕之情。

邵长华武学院的武术课程亦为如此,在将武术推向全球走向国际的市场化机制路线当中,又一不断尝试与创新,将“仪式”首先纳入“功夫私人订制”系列课程体系当中。从烧香礼关公、磕头敬茶等庄重的仪式程序,让弟子更加有归属感、存在感,让师更加有倾力享受的责任与担当。真正将邵长华武学院所倡导的“武绎生活智慧人生”落到实处。

怎么川菜也怀念,江浙菜也怀念?实情是,大江南北那么多地方菜,几乎就没有我不怀念的。这是生长在台北的福利:几乎每一种地方菜都吃得到,只要有当年他们的人过来。

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近代开始叫起来的八大菜系是哪八大还存在争议──关乎饭碗,不能不争,就算定案了,不在名单上的也必须拚命争取第九、第十,毕竟“四天王有5个人是常识”,八大菜系即便要列到20个以上,也是很合理的。所以这里就只数东南西北。

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展演现场,不光有精彩的布依古歌,还有当地原汁原味,非常原生态的民间舞蹈《耍麒麟》、表现祭祀的《布依钹铃舞》、表现望谟布依群众生活场景的舞蹈《梳妆》和《浪哨》和民族服饰走秀等,淋漓尽致地展现了不一样的望谟少数民族文化。

所以,很多时候,我们之所以感觉生活乏味和无趣,是因为少了应有的仪式感。生活的仪式感既需要一颗热爱生活的心,也少不了“不将就”的品质打造。邵长华武学院在上海加华国术馆试点的功夫私人订制课程中采用的仪式化教育便是对中国传统文化的品质积淀,以专注专业的武术技术,领先的武学造诣,打造出极具“仪式感”的幸福武学。

东边江浙,当年迁台的大员、军人和百姓都多,名店也就不胜枚举,如“银翼”“秀兰小馆”“隆记菜饭”“九如”“浙宁荣荣园”“叙香园”“老上海”,还有大名鼎鼎的“鼎泰丰”,都是我们常去的(或者从九如买生的馄饨、粽子,从鼎泰丰买生的菜肉大包回家自己蒸)。而且我祖父母就是浙江人,我外婆家也是江苏人,聚餐时自然常选这一系。2011年我研究所毕业时,第一次回金华祭祖,到奶奶亲戚家里吃饭,惊觉那红烧牛肉的味道和奶奶做的一模一样,于是对味觉记忆之强固深有所感。

中国古代把颜色分为正色和间色两种,正色是指青、赤、黄、白、黑5种纯正的颜色,间色是指绀(红青色)、红(浅红色)、缥(淡青色)、紫、流黄(褐黄色)5种正色混合而成的颜色。

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习武如此、生活便如此,抹上庄重的“仪式感”,加上勇于坚持、不断奋斗的人生态度,就能变成理想中的武绎生活,开启智慧人生。

南边闽粤,闽菜和台菜不用说了,说粤菜。台北的港式饮茶和粤菜馆也很多,甚至不比香港的差──虽然最顶级的大馆,和最庶民的粥面、烧腊是差一些,但中高档的如“粤香园”“神旺”“品珍坊”等等,都有不少都能做到实惠而美味。老爸在香港工作过一年多,回来饮食功力大进;我读博士也在九龙城周围吃了3年,只要愿意多走一点路,不捱学校食堂里那种有洗洁精味道的蔬菜,都能时时印证食经。广府菜之外,据查还有客家、潮汕两大派,客家人和客家菜早在清朝便在此开基传承下来,无须赘言,潮汕菜在台北倒是比较少,不过我住香港时也补课补上了。

比如

此外,现场还有布依刺绣、纺织等独有的非遗技艺展示和体验,以及当地的板陈糕、哆吉栗板栗、郊纳八步茶、望谟红糖、桑郎霉豆腐、布依八味糯食等特色小吃,让前来观演的市民和游客一饱眼福的同时,还能一饱口福。

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在洛杉矶赵阿姨家看到的旧书《最新原味粤菜谱》,现在给我带回北京了

很多人强行把剧中的高级灰色调配了一个名字——莫兰迪色,这绝对是误区。要知道,中国传统色同样高级!另外,关于《延禧攻略》里的人物性格分析,可以戳此查看→《延禧攻略》:好的皮囊注定败给有趣的灵魂

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西边川、湘、陜,川菜在台湾地区也正宗,以前我家附近的“四川吴抄手”老板还是我长辈亲戚,后来他退休转让出去了,大菜的口味退步了一些,但红油抄手、粉蒸肥肠这些小点还是维持着水准,有时我一个人也会去吃。川籍老兵来台后发明的四川牛肉面算不算川菜不重要,“老邓”“老张”还有几十家牛肉面做得都很好才重要。维持着水准的正宗川菜馆还有“骥园”,近年也还有一些四川媳妇开了一些很不错的小面馆,如“天府”。太辣的湖南菜我没法吃,但台北的都不至太辣,小时候跟大人去过几次“湘之最”,也忘了是怎么个“最”法;比较常去的是一家忘了名字的家常菜,每次都点“炸蛋”来配饭。陜西菜,台北也有“勺勺客”,面食和菜、肉都很对,和我去丝路旅游时吃到的相比,除了羊肉没办法那么新鲜,其他都不差了。

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据悉,望谟县少数民族风情浓郁,尤其是布依文化底蕴深厚,是全国布依族人口数量最多、布依族传统保存最好、布依族文化底蕴最深的县,被誉为“中国布依族语言与文字培训基地”“中国传统纺织文化之乡”“中国布依古歌之都”。

北边京鲁,“都一处”“京兆尹”“为福楼”“同庆楼”“半亩园”“真北平”等等都是伴我成长的,从炸酱面、大卤面、合菜戴帽、牛肉大饼卷这些基本款,到宫廷点心,到火锅,到烤鸭之类的大菜,从平价到豪华都有,甚至比我在北京吃的都好。我在北京也吃过一些真正好的馆子,也在一位阿姨家吃过她亲手做的极好的炸酱面,但哪里能天天跑那么远去吃?平常还是只能将就于连锁店和食堂级别的东西,果腹而已。台北就不同了,我从家里骑个脚踏车出去,不远就有好店。山东大馒头也是两三代人的记忆,虽然近年老兵渐渐雕零了,面食也都还有传下来。

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讲完东南西北当然还要来个中。湖北菜,比较冷门,台北有过“湖北一家春”,离我家也不远,我没有吃过比它更好的珍珠丸子(虽然材料也没多高级,但味道就是正),可惜在我中学时关门了,后继无人。比较悲哀的是河南,还真不记得有哪家是以河南菜为标榜的,顶多取个河南的地名。还是把山西从旁边拉过来支援一下吧,“小山西”的烧饼从小吃到大,此外老爸常说我们小时候在一家很贵的火锅店一连点过10盘肉,我一直认为他把记忆夸大了。

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再补个东北和西南:东北有做酸菜白肉火锅的“长白”,西南有“云松小馆”等等云南馆,两者在酸味上颇有异曲同工之妙,于台北炎热的天气都算对症。

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目前,望谟县共有非物质文化遗产代表性名录134项,其中国家级名录1项、省级14项、州级25项、县级名录94项(其中:民间文学14项,传统音乐16项,传统舞蹈2项,曲艺2项,传统体育、游艺与杂技10项,传统美术6项,传统技艺15项,传统医药2项,民俗27项)。返回搜狐,查看更多

所以我到大陆来的时候,人家问我吃不吃得惯?只要是好吃的,当然一点问题都没有。有问题更好,出了问题(例如重庆火锅),找到答案(例如厕所),我的记忆库就又增加了。

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真要说吃不惯的,那就是一些重油重咸重辣,盖过食物本味的料理。以前跟团来的时候,导游、领队会再三请餐馆少放油盐、少放味精,结果还是偶有死咸的情况,不过近年好不少了,大概是因为经济发展,高血压、糖尿病也发展,知道怕的人渐多,年轻人也开始会比较、会讲养生;又或者只是因为我学会避雷了,尽量不点可能太重口味的。

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如果还要说不满,自然就是连锁店、超市的东西吃起来太无聊了;浏览各种饮食文学和网上的食话,许多都在感叹以往的好味消失,被一堆没有灵魂的量产货取代。但又要怎样才能找回灵魂呢?办法不是没有,只是你没那工夫每天去做;偶尔能吃到一顿还行的,也就不错了。也因此,有机会吃到真正好味的时候,都要满怀感谢。

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其实,《延禧攻略》在呈现出一个素雅精致的历史图景的同时,让观众充分领略到了中国传统文化的魅力。

1969年的食家,已有不少对料理劣质化的感慨,而我们也多亏有这样的一群人,才得以把“正味”传承至今。对此书有兴趣的读者可联络我

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地方语言

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8月21日,国产动画电影《肆式青春》在B站上架了,大会员可看。相对于先前在网飞上架的英语、日语配音版,中配版最大的不同,自然就是配音(废话)。

创作团队特意访问了江浙一带从事传统手工艺的民间艺人,并进入相关博物馆观摩学习。一系列传统文化元素的呈现,在满足剧情需要的同时,也极大满足了观众对于历史文化习俗的好奇。

《肆式青春》是3段各自独立的短片,人物彼此并无关系,而共同的主题,真正的主角,是1980至90年代的街景、家居和现今的对比,他们用动画再现不同地区一代人的童年,并且,配音也多处采用了早就该做、我也一直想要多听到的方言,虽然不完全。

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我对方言和其中的文化,从来都是充满兴趣的。几年前改编贾平凹散文的《卖猪》就把1978年左右的陜北黄土高原表现得相当生动,配音亦好。这种片子我从不嫌多,听到熟悉的乡音很高兴,听到陌生的方言更高兴,我又可以学到一些有意思的东西。

《肆式青春》第一部是湖南的故事,并以米粉为贯串全篇的名物。然而没有湖南话,是找不到配音员吗?有人说,因为湖南各县,甚至各村的方言差距就很大,但这是理由吗?差得多,不也很好?何必要拿一种最强势的,例如省会地区的来作标准,或者怕被挑剔“和我熟悉的湖南话不一样”就干脆不做了?

我希望有一部属于中国传统文化的戏,

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让观众能真的感受到

料理要战,方言也要战:《肆式青春》的湖南米粉

非物质文化遗产的伟大和美学,

我国中音乐老师是客家人,她说很多客语歌唱比赛的评审,对音乐和歌艺都不讲究,只在乎歌手的发音是不是“标准”的四县腔或海陆腔,而这些标准其实也都是近年编字典、开客家电视台以后,才人为地定下来的。大同之下,本应容许小异,有些人硬要以“标准”为美,不想接受自己不熟悉的异质,这样一种固执,实不可取。

更希望优秀的传统文化能传承下去。

第二部在广州,配的就是广东话;第三部在上海,就用上海话。当然不是都用,而是会看场合和对象,与普通话交替着用,这是忠于实情。

在B站看这部片,或者各种含方言影片的弹幕,看众人如何围绕配音来品头论足,总是饶富兴味。有人说这粤语配得还是硬了一点,感觉像在看TVB肥皂剧,又夹杂英文的习惯是香港人比较多,内地比较不会夹,然而女主角在时尚产业当模特儿,讲话洋气一点也合理。还有在闹底端红色弹幕用粤语文打字幕不要挡普通话字幕的,又有人回应“我全都要”,很欢乐。

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大底以前香港文化强盛,粤语歌、粤语片、粤配动画片都多,所以有能力评论它配音的人也多,而不必是广东佬。我在香港待了3年,大致也能分辨,这里的配音的确是更像TVB影剧的播音腔,而不是他们平常讲话的口吻。台词虽然也有白话化,但有些部分感觉还是没抓好书面语和白话之间的分寸。这是大学问,外国人做动画再强也教不来,只能自己的语言自己慢慢磨。

剧中服装设计

第三部的配音是最少见到差评的,大都认为很道地,而且细节生动,例如一些普通话字幕没打出来的土话,以及开头老板带口音的普通话。

整体的服道化还融入了刺绣缂丝绒花等多种非物质文化遗产。且把昆曲打树花等加入到剧情里,可谓是极具匠心。

我外婆家是江苏人,我两个舅公讲话的口音就是那样的,所以我听到的时候感觉很亲切。当然在亲切感底下,还有数不尽的历史积淀,不深入进去学一阵子是难以通晓其中脉络的,但能在这里听出一些线索、一点头绪,也就很好了。

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通常大家嫌中配,最大的缘故应该是“不自然”,播音腔太重,和我们平常讲话差太多。虽然动画片中的日语也是播音腔,和现实的日语也差很多,但你不熟悉,就不会感觉出差异。广东话强势,长年以来也派生出了自己的广播腔,所以也会有这个问题;其他地方的语言,纵使是也有上亿人口的吴语,因为广播腔不多或者没有流行到外地,所以写台词的人和配音员,都还不得不按照生活习惯来配,而不是沿用既成的广播腔,也因而留住了自然生动。可以这样说吗?

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总之中国的故事,当然应该用中配,用真实的普通话和地方语言。如果字幕也能方言直书和普通话意译并行就更好了。

内饰

游戏里的汉语配音

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上地方料理和地方语言,除了艺术与文化上的考量,还有一条很简单的生意经:竞品少,有蓝海市场,而且没有人做得过我们自己人。就算外国人想来做,也得找我们的人来做。

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2012年我在香港的时候,买了United Front Games和Square Enix合作的《热血无赖》(Sleeping Dogs,,或译《香港秘密警察》,大陆玩家最熟悉的一个译名叫“睡狗”),一个香港警匪片、黑帮片背景的“GTA”式开放世界游戏,其配音,为照顾国际玩家,是以英文为主、粤语为辅,或者应该反过来说,真正的本体是战斗时各种道地的粤语粗口,还有开车时可以选择播放的“廿四味”乐团的饶舌歌。这些配音谁配的?当然是香港的工作室。在感叹香港游戏业不足以开发3A大作的同时,总算演艺行业的老底还足以在这等作品里分到一杯羹。

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娴妃住所剧照

《热血无赖》最出色的女角是这位复仇的冰室老板娘,强烈推荐

剧中皇帝和后宫妃嫔们的居所皆有不同之处。

2015年,以1980年代香港为背景的手游《光辉岁月》(有抽卡RPG和互动电影两作)也做了粤语配音,并且还在游戏中办了日报,接受各种围绕旧时风物的投稿。我和不少人出于友情和情怀,也玩了一阵子。从大处看,这也只是一款打不开局面的小厂手游;但从小处看,有地方历史、语言、文化的加成,它取得了超过其游戏性很多的成绩。

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其他有在国产游戏里成规模出现的方言,我记得的也就是改编自霹雳布袋戏的《霹雳奇侠传》和金光布袋戏授权的《金光群侠传》几作,请到原班人马──霹雳就黄文择、金光就黄立纲自己上。虽然原汁原味,但也没什么惊喜可言。腾讯的《欢乐麻将全集》也有方言配音,但来来去去也就平平板板那几句。要说惊喜,得数暴雪出的《炉石传说》在台湾地区的版本了,有闽南语也有粤语。

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听说在2000年左右,《CS》1.6版最流行的时候,有人做过台语(闽南语)语音包,把投掷手榴弹的“Fire in the hole”改成“请你呷芭乐”(芭乐读作“拔辣”,学名番石榴者也),土味十足,风靡一时,可惜我没听到过。近年武侠RPG开始讲究配音,但是现代感过重的书面语台词,和生涩的普通话配音都很难令人不出戏,我时常就想,不如改用客家话,或者某些没成为官话的方言来配,既能作出古意和距离感,又还是汉语?然而随便一个人都能从艺术、文化、生意经各方面举出许多不可行的理由,我也就只能想想而已。

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1989年李立群、金士杰主演的相声舞台剧《这一夜,谁来说相声》,在段子二“国与家”里描述了一个汇聚了南腔北调的眷村,说哪里话的人都有,挤在这小地方的各种误会和怪趣,还有人住久了口音被打乱,混到谁也不知道他从哪里来,也听不懂他的话了。李立群把各省的腔调都学得活灵活现,这自是他从小耳濡目染之功。

养心殿与储秀宫剧照

我生长的年代较晚,各种方言已经渐渐被标准化的“国语”磨平了,即使是人口最多的闽南语,也流失了不少土话。地方菜的传承比较没有断,我也有口福,不至于连以前有过什么精彩的料理都不知道,然而在方言上,有很多就只能从文字叙述里追想了。

清代宫廷的陈设十分精致,并且注意到了皇帝用膳的餐具是成套的。

比饮食稍好的是,偶尔有人会挖出老电影、老唱片来给大家看和听,不用多花钱就能感受到,但时代毕竟已经变了。也因此,能在虚拟世界里,把这种种风物保育下来的动画与游戏,就格外可贵:能多留住一种方言或菜肴,将来的小孩、大人与外国友人,就多一种可亲的“家乡味”。我有幸能在小时候就在一个城市里尝遍中国,这在不具备特定时空条件的地方是不太可能实现的。然而语言、乡音,就可以通过影剧和游戏的传播,在未来的世界里继续传递过去的信息。

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期待中国各地的方言与菜肴,都能有在游戏世界里大放异彩的一天。

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(《美游心影录》下篇顺延至下期夜话。)返回搜狐,查看更多

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昆曲

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昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年,昆剧经国务院批准,列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

昆曲的唱腔华丽婉转、念白儒雅清幽,才子佳人的情节使其一度成为文人雅士颇为偏爱的曲艺形式。

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乾隆年间宫廷中流行昆曲而非京剧,剧中通过在储秀宫重现的昆曲戏台,让用户以耳濡目染的方式感受到昆曲这一非物质文化遗产的强大魅力。

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高贵妃在剧中演绎了昆曲《怜香伴》,也是十分贴合史实,昆剧艺术被尊为“百戏之祖”,对整个戏曲的发展都有着深远的影响。

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打树花

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打树花是一种流传于河北蔚县的古老社火,距今已有500余年历史,是河北省“省级非物质文化遗产”

李白曾写道:“炉火照天地,红星乱紫烟。赧郎明月夜,歌曲动寒川。”《延禧攻略》中高贵妃献给太后的那场动人心魄的“火树银花”,表现得淋漓尽致。

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“打树花”是第一次进入影视作品。负责这场戏的表演匠人们大多都已年过花甲,却还是不辞辛苦、不远万里赶来参与拍摄,只为能够把文化传承下来。

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刺绣

剧中另一项非物质文化遗产则更是各位娘娘小主离不开的必需品,那就是刺绣。

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在清朝,真正能体现出阶级感的,并不是服装颜色,而是细节,比如点缀装饰和刺绣手法等。

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从传统的京绣、宫廷绣,到缂丝、手推绣、打籽绣、盤金绣。在经验丰富的老绣工的手下,一段可观可感、可以触摸的历史,便跃然于眼前。

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京绣又称为宫绣,因其供于宫廷,所以具有严格的艺术审美标准和规范。绣的方法上讲究慢工出细活;图案精细秀丽、形象逼真,内容上要求“图必有意,纹必吉祥”。

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缂丝

除了服装外,剧中其他的配饰,也高度还原了历史。

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宋春丽饰演的太后手中所握扇子

与清沙面贴绢仙鹤桃树图团扇对比

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谭卓饰演高贵妃手中所握扇子

与清代红色缂丝乌木雕花柄团扇对比

不要小看这些仿制的团扇,他们都是由素有“一寸缂丝一寸金”之称的宫廷缂丝手艺制作而成的。

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苏州缂丝织造技曾在2006年,入选第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺,入选世界非物质文化遗产名录。

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就连绣房里那些织布机,缂丝机,刺绣的架子,都与历史同步。古色古香,精致真实,仿佛瞬间就能回到那个年代。

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香云纱

此外,剧中角色身穿的服装是由香云纱制成的。香云纱使用纯天然材料纯手工制作,需经过以薯莨的汁液对桑蚕丝织物涂层浸染、再用河涌塘泥覆盖长时间封存,之后再日晒等几十道工序加工而成。成品正反异色,色泽如陶,手感滑润,可称丝绸中的极品。

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剧中乌雅清黛参加殿选就选择了香云纱制成的衣服

香云纱制作工序繁复,而且由于人工染色,晒出来的香云纱各不相同。其服装结构紧密软滑,耐穿,着体轻快凉爽,非常适合湿热的天气。衣服极易清洗,且不论怎么搓揉,都不会起褶皱。2008年,香云纱染整技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

首饰

《延禧攻略》里,上至皇后下至宫女都做到了这一点,而且她们佩戴的耳环,都是当时最流行的大颗珍珠,每串两颗的样式。

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据记载,乾隆四十年选秀女时曾说过:“旗妇一耳戴三钳,原系满洲旧风,断不可改饰。朕选包衣佐领之秀女,皆戴一坠子,并相沿至于一耳一钳,则竟非满洲矣,立行禁止。”

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所谓的“一耳戴三钳”,是指满族妇女要在每只耳朵上扎三个孔,带上三只耳环。这种习俗每个满族妇女都要遵守,直到清朝中后期也不曾更改。

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绒花

其实过往在看清宫剧的时候,还珠格格和娘娘们头上顶着的大花旗头观众们都有点勉强接受的意思。

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这样的旗头,其实是慈禧之后才出现的款式。乾隆时期的女性们,大部分都梳着“小两把头”

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“小两把头”需要用本人头发梳成,所以无法佩戴较重的金银首饰,只能在上面佩戴绒花。《延禧攻略》里,秦岚扮演的皇后便十分贴近史实。

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一直崇尚节俭的她通常“以通草绒花为饰,不御珠翠”,其他角色亦是一样,都是两把头加绒花的标准扮相。

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绒花谐音“荣华”,寓意着吉祥富贵,是南京传统的手工艺品,被称为“发髻上的南京”

剧中所有的绒花头饰,都是由绒花工艺大师、“南京最后的绒花匠人”赵树宪,参照故宫博物院馆藏实物手工所制。在还原历史的的基础上,把大清的素美和淡雅娓娓道来。

别看这绒花不大,制作手法却十分特殊。要先用蚕丝染色成绒,再用钢丝勾条。直到现在都无法使用机器生产,只能纯靠手工制作。2006年被江苏省列入非物质文化遗产。

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点翠

除了绒花,点翠也是康乾盛世中,最常见的头饰之一。为了还原翠鸟的美丽,也为了环保,《延禧攻略》剧组买了人工毛,一点点染色,一根根粘贴,便形成了如此精致的点翠头饰。

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在剧中,喜欢佩戴点翠头饰的妃子,往往地位比较高,性格比较凌厉,搭配的服饰也更为华贵。

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这样的匠人匠心,不仅道出了历史,还惊艳了时光。看剧的同时,也是在欣赏一部非遗画卷。

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如今《延禧攻略》和朴实的匠人们,用一场戏的时间,将那些没有光环,没有高薪,一生都在勤勤恳恳,传承中国传统文化的匠人们,推到了我们的眼前。让这些中华传统文化里的就快被遗忘的珍珠,再次散发出夺目的光芒。

我们的泱泱中华,有着上下五千年的灿烂历史和文化,在这网络化的快节奏时代里,它需要以电视剧或是电影,这种喜闻乐见的形式,传播下去,传承下去。

来源|中华手工、画时光、@于正1978、@电视剧延禧攻略返回搜狐,查看更多

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